Kamera 3D Lancar

1. Mulakan dengan membina asas adegan. Pergi ke Layer › New › Solid. Dalam dialog Solid Settings, konfigurasikan:

• Nama BG
• Warna Hitam (#000000)
• Saiz Klik "Make Comp Size" untuk sepadan dengan komposisi anda

2. Klik OK, kemudian seret layer BG ke bahagian paling bawah Timeline supaya ia berada di belakang semua layer lain.

Dialog Solid Settings — namakan "BG" dan tetapkan warna kepada hitam

3. Dengan BG dipilih, gunakan warna fill: pergi ke Effect › Generate › Fill dan pilih warna latar belakang anda. Navy gelap atau arang dalam berfungsi baik untuk tampilan sinematik.

Fill effect digunakan pada layer BG solid

4. Pilih layer BG dan tekan Ctrl+D untuk menduplikasikannya. Namakan semula salinan itu GRID.

5. Padamkan Fill effect dari GRID (pilihnya dalam Effect Controls, tekan Delete), kemudian tambah grid: Effect › Generate › Grid.

• Size From Tetapkan melalui gelangsar kepada jarak grid yang selesa
• Opacity Kurangkan kepada ~20–30% supaya grid kekal halus

Grid effect pada solid GRID — laraskan saiz dan opacity

6. Pilih semua layer imej Photoshop anda tambah BG dan GRID. Klik Toggle Switches / Modes di bahagian bawah Timeline (atau tekan F4) untuk mendedahkan lajur Switches, kemudian klik ikon kiub 3D Layer untuk setiap layer yang perlu berada dalam 3D space.

Aktifkan suis 3D (ikon kiub) untuk semua layer dalam Timeline

7. Klik kanan di dalam panel Composition dan pilih New Viewer. Anda kini mempunyai dua panel bersebelahan.

• Paparan kiri Active Camera — tetapkan melalui dropdown kamera di kanan bawah panel
• Paparan kanan Top — klik dropdown paparan dan pilih "Top"

Susun atur dua panel: Active Camera (kiri) dan Top view (kanan)

8. Top view membolehkan anda melihat cara layers diedarkan sepanjang paksi Z, yang penting untuk meletakkan mereka pada kedalaman berbeza dalam 3D space.

9. Pilih setiap layer imej, tekan P untuk mendedahkan Position, kemudian seret nilai Z untuk menolak layers ke belakang dalam kedalaman. Susun mereka supaya setiap watak berada pada jarak Z yang berbeza dari kamera.

Top view — layers disusun bertingkat dalam kedalaman Z dengan scale dilaraskan bagi setiap watak

10. Gunakan S untuk mendedahkan Scale dan saiz semula setiap layer. Layers yang lebih jauh boleh dibesarkan untuk mengekalkan saiz nampak, atau dibiarkan lebih kecil untuk rasa kedalaman yang semula jadi.

• Layer 01 (latar hadapan) Z ≈ 0, scale ≈ 40–60%
• Layer 02 Z ≈ −1000 hingga −2000
• Layers 03 / 04 Z ≈ −3000 hingga −5000

Susunan layer akhir — layers tersebar merentasi paksi Z, scale dilaraskan menggunakan kekunci S

11. Untuk tampilan monokrom yang bergaya, cari Black & White dalam panel Effects & Presets (di bawah Color Correction). Gunakannya pada layer imej anda:

• Langkah 1 Gunakan Black & White kepada Layer 01
• Langkah 2 Salin kesan dari Effect Controls  Ctrl+C
• Langkah 3 Pilih layer imej yang tinggal dan tampal  Ctrl+V

Black & White (Color Correction) digunakan — layer watak ditukar kepada monokrom

12. Pergi ke Layer › New › Camera. Dalam dialog Camera Settings, pilih preset 50mm — ia meniru bidang pandang manusia yang semula jadi dengan tepat, sesuai untuk shot sinematik. Klik OK.

Camera Settings — kamera Two-Node 50mm untuk sudut pandangan sinematik yang semula jadi

13. Klik kanan layer kamera, pergi ke Camera › Create Camera Orbit Null. Ini mencipta Null Object yang diparenting kepada kamera, memberikan anda titik pivot yang mudah untuk pergerakan orbit.

Camera 1 Orbit Null dicipta dan diparenting kepada Camera 1 — layer kelihatan dalam Timeline

14. Pilih Camera 1 Orbit Null, tekan P dan letakkan semula jika perlu. Tahan Ctrl dan klik dua kali Pan Behind Tool untuk memusatkan Anchor Point.

15. Perhalusi kedudukan X/Y dan scale setiap layer dalam Active Camera view sehingga komposisi kelihatan seimbang. Setelah berpuas hati, tutup panel Top view dan runtuhkan tetapan layer.

Adegan dimuktamadkan — kamera dibingkaikan pada watak pertama, Orbit Null ditetapkan dan sedia untuk animasi

16. Gerakkan playhead ke 0:00 (frame 0). Pilih Camera 1 Orbit Null dan tekan P untuk mendedahkan Position. Bingkaikan kamera pada watak pertama anda (zum masuk dekat). Klik ikon stopwatch untuk mencipta keyframe awal.

Position Orbit Null didedahkan pada frame 0 — stopwatch diklik untuk menetapkan keyframe kedudukan awal

17. Gerakkan playhead ke 2 saat. Seret kedudukan kamera untuk pan ke kiri (atau kanan) untuk mendedahkan watak seterusnya. After Effects mencipta keyframe kedua secara automatik.

Dua keyframe pada Position — frame 0 (watak pertama) dan 2 saat (pendedahan watak seterusnya)

18. Pilih semua keyframes Position, kemudian tekan F9 untuk menggunakan Easy Ease. Ini memberikan pergerakan rasa perlahan-masuk / perlahan-keluar yang semula jadi.

19. Klik butang Graph Editor dalam Timeline (atau tekan Shift+F3) untuk melihat keluk halaju.

Graph Editor — keluk halaju berbentuk loceng yang lancar selepas menggunakan Easy Ease (F9)

20. Dalam Graph Editor, pilih pemegang keyframe tengah dan seret ke kanan untuk melanjutkan ramp nyahpercepatan — mencipta geluncuran yang lebih panjang dan lebih lancar antara kedudukan.

21. Klik kanan keyframe dan pilih Keyframe Velocity. Aktifkan kotak semak Continuous dan tetapkan nilai kelajuan:

• 100 px/saat Hanyutan perlahan yang lembut
• 200–250 px/saat Tolakan sederhana
• 400 px/saat Snap pantas, kemudian melambat ke berhenti

Klik kanan keyframe — pilih Keyframe Velocity untuk laraskan kelajuan dan aktifkan Continuous

22. Teruskan menambah keyframes pada 5 saat, 8 saat, dan seterusnya. Pada setiap keyframe baharu, gabungkan pan paksi X dengan sedikit pergerakan paksi Z (tahan Shift semasa menyeret dalam viewport untuk mengehadkan kepada Z). Ini menambah kesan dollying push-in atau pull-back.

23. Gerakkan keyframe terakhir lebih jauh ke kanan dalam Timeline (seret ke ~10–11 saat) untuk slow-out yang lebih panjang dan lebih beransur di akhir.

Animasi lanjutan — pelbagai keyframes tersebar merentasi timeline dengan pergerakan dolly paksi Z

24. Tahan butang Pen Tool dalam toolbar dan pilih Convert Vertex Tool. Klik pada pemegang diamond keyframe individu yang kelihatan dalam panel Composition dan seret untuk membengkok laluan ke dalam keluk Bézier yang lancar.

Kamera berpan melalui adegan — gunakan Convert Vertex Tool pada pemegang motion path untuk keluk Bézier

25. Selepas menukar, pratonton animasi. Kamera perlu mengalir melalui adegan tanpa perubahan arah yang tiba-tiba — pergerakan sinematik yang berterusan dan melengkung.

26. Pilih Camera 1 dalam Timeline dan buka Camera Settings (klik dua kali atau tekan Enter). Beralih ke tab Camera Options:

• Depth of Field On
• Aperture 100 piksel (mulakan tinggi untuk melihat kesan dengan jelas)
• Blur Level 100%

Camera Options — Depth of Field dihidupkan, Aperture 100 px, Blur Level 100% untuk bokeh sinematik

27. Anda akan segera melihat layers di luar satah fokus kabur. Aperture mengawal kekuatan kabur dan lebar zon dalam-fokus.

28. Kembangkan Camera 1 › Camera Options dalam Timeline. Klik stopwatch pada Focus Distance untuk memulakan keyframing. Pada setiap henti kamera utama:

• Focus Distance Laraskan supaya watak pada skrin tajam
• Aperture ↑ Naikkan pada saat peralihan untuk kabur rack-focus yang dramatik
• Aperture ↓ Turunkan apabila kamera menetap pada subjek untuk bingkai yang bersih dan tajam

Keyframe Focus Distance dan Aperture — naikkan Aperture semasa peralihan untuk kabur rack-focus

29. Pilih keyframes Focus Distance / Aperture / Blur Level dan gunakan Easy Ease F9 supaya peralihan fokus adalah lancar, bukan tiba-tiba.

Keputusan akhir — animasi kamera 3D sinematik dengan easing yang lancar dan rack-focus depth of field